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Museu de Arte Contemporânea de Serralves
Museums and Palaces

The multidisciplinary perspective of the architectural design was the work of architect Álvaro Siza Vieira. Hence, in addition to the 4,500m2 of exhibition area with its emphasis on scale, proportion and light, the remaining 8,200m2 feature an auditorium, a library, a documentation centre, store, bookshop and relaxation areas including a restaurant with a terrace overlooking the Park. The entire space was designed to invite reflection and the feeling of being integrated into the nature that is forever looking in from the other side of the window.

Die multidisziplinäre Perspektive des architektonischen Entwurfs ist das Werk des Architekten Álvaro Siza Vieira. Neben den 4 500 m2 Ausstellungsfläche, bei denen Größe, Proportionen und Licht im Vordergrund stehen, sind auf den verbleibenden 8 200 m2 ein Auditorium, eine Bibliothek, ein Dokumentationszentrum, ein Laden, eine Buchhandlung und Entspannungsbereiche, darunter ein Restaurant mit einer Terrasse mit Blick auf den Park, untergebracht. Der gesamte Raum wurde so konzipiert, dass er zum Nachdenken einlädt und das Gefühl vermittelt, in die Natur integriert zu sein, die immer wieder von der anderen Seite des Fensters hereinschaut.

Source: visitportugal.com

Kasia Molga
Vit et travaille au Royaume-Uni et en Pologne.

Artiste, designer, codeuse, Kasia Molga s’interroge sur
l’impact de la technologie sur la relation que les humains
entretiennent avec leur environnement naturel. Sa pratique
artistique, qui oscille entre la sculpture, le design, les
environnements immersifs et les installations interactives,
lui permet de réfléchir à de nouvelles façons de coexister
avec d’autres espèces.
Pour l’exposition au macLYON, Kasia Molga présente
Chronicles from In-Between 495 to 570 nm, 2024,
une installation qui se déploie en plusieurs médiums,
des sculptures en cuivre, ainsi que des peintures
et des animations 3D de plantes disparues.
Ici, elle entame une réflexion sur le cuivre, composant
principal des technologies numériques, et sur son oxydation
qui lui permet d’obtenir le pigment vert de gris utilisé pour
la réalisation de ses aquarelles.

Donatien Aubert
Né en 1990 à Paris (France), où il vit et travaille.

L’artiste, chercheur et auteur, Donatien Aubert est diplômé
de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy, puis
intègre le programme « Spatial Media » de l’École nationale
supérieure des arts décoratifs à Paris, spécialisé dans la
conception d’environnements 3D interactifs, immersifs
et partagés. Sa pratique artistique hybride emploie une
pluralité de médiums : vidéo, sculpture, réalité virtuelle,
impression 3D, installation, etc. L’artiste s’intéresse à
la manière dont les progrès technoscientifiques ont
bouleversé les rapports de l’espèce humaine à son
environnement.
Pour l’exposition au macLYON, Donatien Aubert
présente quelques modules de l'œuvre Les Jardins
cybernétiques, 2020, une installation qui s’articule autour
d’un court-métrage en images de synthèse et de modèles
photographiques et imprimés en 3D de végétaux disparus
depuis la révolution industrielle.

Sofia Crespo
Née en 1991 à Buenos Aires (Argentine).
Vit et travaille à Lisbonne (Portugal).

Sofia Crespo s’intéresse aux technologies inspirées de la
biologie. Elle se plaît à explorer le lien entre l’art, la science
et l’intelligence artificielle. S'inspirant du vivant et de la
complexité fascinante des systèmes biologiques, elle crée
des espèces oniriques à l'aide de l'intelligence artificielle.
Ses œuvres questionnent la perception de la réalité
et invitent à réfléchir aux relations entre les humains,
la nature et la technologie.
Pour l’exposition au macLYON, elle présente l’œuvre
Perpetual Present, 2024, un ensemble de céramiques,
imprimées en 3D et peintes par un robot, qui revisitent
les peintures pariétales de la grotte d’Altamira en Espagne
par des motifs actuels d’animaux et de végétaux de la
péninsule ibérique en voie de disparition aujourd’hui.

Ittah Yoda
Virginie Ittah, née en 1984 à Paris (France).
Kai Yoda, né en 1985 à Tokyo (Japon).
Vivent et travaillent à Paris (France), Berlin (Allemagne)
et à Tokyo (Japon).

Ittah Yoda est un duo d’artistes formé au Royal College
of Art à Londres, où Virginie Ittah étudie la sculpture
et Kai Yoda, la photographie et l’image animée. Les deux
artistes s’intéressent à la manière dont l’humain, la nature
et le numérique peuvent coexister en symbiose dans des
environnements spéculatifs. Peinture, sculpture, réalité
virtuelle, installation olfactive, leur pratique artistique
est hybride et rend hommage aux matériaux naturels
souvent collectés par les artistes sur les territoires ainsi
qu’aux collaborations avec les métiers de l'artisanat.
Pour l’exposition au macLYON, Ittah Yoda produit
une installation inédite, réalisée pour l’occasion suite
à une résidence de recherche et de création du duo
d’artistes à Lyon. Ce nouvel écosystème symbiotique
réunit une pluralité d’œuvres et présente notamment leur
famille de créatures réalisées à partir de l’intelligence
artificielle et de l’animation 3D.

We checked out the MOCO (Museum of Contemporary Art) in London, near Marble Arch. We both liked it (but we liked the MOCO Museum in Barcelona slightly better). Nice mix of contemporary and modern art, most of which I could actually understand. We hit the museum midweek in mid-Februrary 2025 and it was fairly empty. Definitely worth seeing, at least once.