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Este painel de azulejos de padrão geométrico-vegetalista, datado entre 1590 e 1620 e atualmente no Museu Nacional do Azulejo em Lisboa, é um exemplo da produção portuguesa do final do século XVI e início do XVII. Composto por módulos repetidos de motivos florais estilizados em azul sobre fundo branco, enquadrados por uma trama geométrica em amarelo ocre, o desenho reflete influências mudéjares e renascentistas, evidenciando a continuidade da tradição decorativa hispano-mourisca em Portugal. Os azulejos de padrão eram frequentemente utilizados no revestimento integral de paredes de igrejas e palácios, criando autênticos “tapetes” cerâmicos e desempenhando funções decorativas e simbólicas. A paleta cromática, limitada ao azul, amarelo e branco, é característica da produção portuguesa anterior à influência holandesa, afirmando-se como um elemento estruturante da arquitetura portuguesa e um testemunho da criatividade das olarias da época.

This panel of tiles with a geometric-vegetalist pattern, dated between 1590 and 1620 and currently in the National Tile Museum in Lisbon, is an example of Portuguese production of the late 16th and early 17th centuries. Composed of repeated modules of stylized floral motifs in blue on a white background, framed by a geometric pattern in ocher yellow, the design reflects Mudejar and Renaissance influences, showing the continuity of the Hispano-Moorish decorative tradition in Portugal. Patterned tiles were often used in the integral coating of church and palace walls, creating authentic ceramic “carpets” and performing decorative and symbolic functions. The chromatic palette, limited to blue, yellow and white, is characteristic of Portuguese production prior to the Dutch influence, establishing itself as a structuring element of Portuguese architecture and a testimony to the creativity of the potteries of the time.

O "padrão de Marvila", presente no Museu Nacional do Azulejo, é um dos exemplos mais emblemáticos da azulejaria portuguesa seiscentista. Conhecido também como "padrão rico de Marvila", este padrão, composto por módulos de 12x12 azulejos com motivos geométricos e vegetalistas em azul, amarelo e branco, destaca-se pela sua aplicação monumental na Igreja de Nossa Senhora da Assunção de Marvila (ou Igreja de Santa Maria de Marvila), em Santarém. Com mais de 65 000 azulejos cobrindo 1200 m² de paredes interiores, a igreja é considerada a maior superfície de azulejaria do século XVII em Portugal, justificando a designação de "catedral do azulejo seiscentista". O padrão, que apresenta uma composição geométrica, frequentemente em losango, com predominância de azuis de cobalto e amarelos ocre sobre fundo branco, e motivos florais e arabescos de influência mudéjar, reflete as influências maneiristas e renascentistas, marcando a transição técnica para a majólica e a progressiva emancipação da azulejaria portuguesa relativamente à influência hispano-mourisca. Utilizado também em outros edifícios religiosos e nobres, este padrão, exemplifica a riqueza ornamental e a inovação técnica da azulejaria portuguesa do século XVII, criando efeitos visuais de continuidade e ordenação espacial.

The "Marvila pattern", present in the National Tile Museum, is one of the most emblematic examples of Portuguese seventeenth-century tiles. Also known as the "rich pattern of Marvila", this pattern, composed of modules of 12x12 tiles with geometric and vegetalist motifs in blue, yellow and white, stands out for its monumental application in the Church of Nossa Senhora da Assunção de Marvila (or Church of Santa Maria de Marvila), in Santarém. With more than 65,000 tiles covering 1200 m² of interior walls, the church is considered the largest 17th century tile surface in Portugal, justifying the designation of "Cathedral of the 17th century tile". The pattern, which features a geometric composition, often in a diamond shape, with a predominance of cobalt blues and ocher yellows on a white background, and floral motifs and arabesques of Mudejar influence, reflects the mannerist and Renaissance influences, marking the technical transition to majolica and the progressive emancipation of Portuguese tiles from the Hispanic-Moorish influence. Also used in other religious and noble buildings, this pattern exemplifies the ornamental richness and technical innovation of Portuguese tiles of the 17th century, creating visual effects of continuity and spatial ordering.

Museu Nacional do Azulejo

Retábulo de Nossa Senhora da Vida, pintura em azulejo de 1580, atribuída a Marçal de Matos. Originalmente na Capela de Nossa Senhora da Vida, da antiga Igreja de Santo André em Lisboa, transferida para o Museu Nacional do Azulejo após a demolição do templo. A obra representa a tradição da azulejaria narrativa portuguesa do século XVI, destacando-se pela composição e influência maneirista.

Brasão de um cavaleiro da Ordem de Malta, inserido num painel de azulejos datado de cerca de 1580, originalmente de Lisboa. O escudo apresenta um leão rampante segurando um ramo de palma, símbolo de coragem e sacrifício. No topo, a cruz de Malta e insígnias militares reforçam a ligação à ordem. A peça integra atualmente o acervo do Museu Nacional do Azulejo, em Lisboa.

Este painel de azulejos, exposto no Museu Nacional do Azulejo, representa Santo Antão, um dos primeiros eremitas e fundador do monaquismo cristão. A imagem destaca o santo com os seus atributos tradicionais: o cajado com a cruz tau e o livro das escrituras, símbolos de sabedoria e fé. Ao fundo, pode-se observar o porco, frequentemente associado ao santo como protetor dos animais e curador de doenças. Este exemplo reflete a riqueza artística da azulejaria portuguesa nos séculos XVI e XVII, conjugando simbolismo religioso e mestria técnica.

Este painel de azulejos hispano-árabes, em exposição no Museu Nacional do Azulejo, exemplifica a influência islâmica na cerâmica da Península Ibérica entre os séculos XV e XVI. Caracteriza-se pelos padrões geométricos e vegetais, ricos em detalhes e cores vibrantes, que demonstram a mestria técnica e o simbolismo cultural deste estilo.