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Au cœur de la forêt de Mae Win, dans une ferme Karen nommée "Prakayon", le quotidien s’écrit en gestes simples et en feu de bois. Cette série photographique plonge dans l’intimité d’une cuisine traditionnelle où la nature est à la fois décor, ressource et inspiration. Feuilles de bananier pliées avec soin, repas partagés à la lueur d’une bougie, chats gardiens du foyer, ingrédients locaux colorés et préparations savoureuses… Chaque image évoque une connexion profonde à l’environnement et aux rythmes du vivant. Ici, la photographie devient témoin d’un savoir-faire ancestral transmis avec générosité.

✍️ (EN)
In the heart of Mae Win’s forest, nestled within a Karen farm called “Prakayon,” daily life unfolds around open flames and banana leaves. This photo series offers a warm and intimate look at traditional Karen cooking—where nature is both kitchen and canvas. From the meticulous folding of banana leaf containers to shared meals by candlelight, feline companions, and vibrant local produce, each shot captures a moment rooted in tradition and care. Photography here becomes a quiet homage to ancestral wisdom and deep ecological harmony.

Au cœur de la forêt de Mae Win, dans une ferme Karen nommée "Prakayon", le quotidien s’écrit en gestes simples et en feu de bois. Cette série photographique plonge dans l’intimité d’une cuisine traditionnelle où la nature est à la fois décor, ressource et inspiration. Feuilles de bananier pliées avec soin, repas partagés à la lueur d’une bougie, chats gardiens du foyer, ingrédients locaux colorés et préparations savoureuses… Chaque image évoque une connexion profonde à l’environnement et aux rythmes du vivant. Ici, la photographie devient témoin d’un savoir-faire ancestral transmis avec générosité.

✍️ (EN)
In the heart of Mae Win’s forest, nestled within a Karen farm called “Prakayon,” daily life unfolds around open flames and banana leaves. This photo series offers a warm and intimate look at traditional Karen cooking—where nature is both kitchen and canvas. From the meticulous folding of banana leaf containers to shared meals by candlelight, feline companions, and vibrant local produce, each shot captures a moment rooted in tradition and care. Photography here becomes a quiet homage to ancestral wisdom and deep ecological harmony.

🇫🇷 Une immersion intime dans une cuisine karen traditionnelle, nichée dans les collines verdoyantes de Mae Win. Chaque geste, chaque pli de feuille de bananier devient un rituel silencieux, empreint de patience et de mémoire. Cette série photographique capte l’énergie artisanale d’un moment partagé entre feu de bois et transmission culinaire. La lumière naturelle, tamisée par le toit de bambou, enveloppe les scènes d’une chaleur humble.
L’approche photographique est ici documentaire et sensorielle : j’ai choisi de travailler à main levée, en lumière disponible, pour préserver l’intimité des gestes. L’ouverture réduite permet de détacher les volumes des objets faits main, tandis que la mise au point sélective guide le regard vers l’essentiel.

🇬🇧 An intimate dive into traditional Karen cooking, deep in the hills of Mae Win. Each fold of banana leaf, every movement over the fire becomes a quiet ritual, rich in tradition and patience. This photographic series captures the handmade energy of a shared moment—between firewood and ancestral knowledge. Natural light filtered through a bamboo roof gives the scenes a warm, humble glow.
My photographic approach is both documentary and sensorial: handheld shots, using only available light, to preserve the authenticity of each gesture. A shallow depth of field highlights the textures and draws focus on the craftsmanship of the process.

🇫🇷 Une immersion intime dans une cuisine karen traditionnelle, nichée dans les collines verdoyantes de Mae Win. Chaque geste, chaque pli de feuille de bananier devient un rituel silencieux, empreint de patience et de mémoire. Cette série photographique capte l’énergie artisanale d’un moment partagé entre feu de bois et transmission culinaire. La lumière naturelle, tamisée par le toit de bambou, enveloppe les scènes d’une chaleur humble.
L’approche photographique est ici documentaire et sensorielle : j’ai choisi de travailler à main levée, en lumière disponible, pour préserver l’intimité des gestes. L’ouverture réduite permet de détacher les volumes des objets faits main, tandis que la mise au point sélective guide le regard vers l’essentiel.

🇬🇧 An intimate dive into traditional Karen cooking, deep in the hills of Mae Win. Each fold of banana leaf, every movement over the fire becomes a quiet ritual, rich in tradition and patience. This photographic series captures the handmade energy of a shared moment—between firewood and ancestral knowledge. Natural light filtered through a bamboo roof gives the scenes a warm, humble glow.
My photographic approach is both documentary and sensorial: handheld shots, using only available light, to preserve the authenticity of each gesture. A shallow depth of field highlights the textures and draws focus on the craftsmanship of the process.

🇫🇷 Une immersion intime dans une cuisine karen traditionnelle, nichée dans les collines verdoyantes de Mae Win. Chaque geste, chaque pli de feuille de bananier devient un rituel silencieux, empreint de patience et de mémoire. Cette série photographique capte l’énergie artisanale d’un moment partagé entre feu de bois et transmission culinaire. La lumière naturelle, tamisée par le toit de bambou, enveloppe les scènes d’une chaleur humble.
L’approche photographique est ici documentaire et sensorielle : j’ai choisi de travailler à main levée, en lumière disponible, pour préserver l’intimité des gestes. L’ouverture réduite permet de détacher les volumes des objets faits main, tandis que la mise au point sélective guide le regard vers l’essentiel.

🇬🇧 An intimate dive into traditional Karen cooking, deep in the hills of Mae Win. Each fold of banana leaf, every movement over the fire becomes a quiet ritual, rich in tradition and patience. This photographic series captures the handmade energy of a shared moment—between firewood and ancestral knowledge. Natural light filtered through a bamboo roof gives the scenes a warm, humble glow.
My photographic approach is both documentary and sensorial: handheld shots, using only available light, to preserve the authenticity of each gesture. A shallow depth of field highlights the textures and draws focus on the craftsmanship of the process.

🇫🇷 Une immersion intime dans une cuisine karen traditionnelle, nichée dans les collines verdoyantes de Mae Win. Chaque geste, chaque pli de feuille de bananier devient un rituel silencieux, empreint de patience et de mémoire. Cette série photographique capte l’énergie artisanale d’un moment partagé entre feu de bois et transmission culinaire. La lumière naturelle, tamisée par le toit de bambou, enveloppe les scènes d’une chaleur humble.
L’approche photographique est ici documentaire et sensorielle : j’ai choisi de travailler à main levée, en lumière disponible, pour préserver l’intimité des gestes. L’ouverture réduite permet de détacher les volumes des objets faits main, tandis que la mise au point sélective guide le regard vers l’essentiel.

🇬🇧 An intimate dive into traditional Karen cooking, deep in the hills of Mae Win. Each fold of banana leaf, every movement over the fire becomes a quiet ritual, rich in tradition and patience. This photographic series captures the handmade energy of a shared moment—between firewood and ancestral knowledge. Natural light filtered through a bamboo roof gives the scenes a warm, humble glow.
My photographic approach is both documentary and sensorial: handheld shots, using only available light, to preserve the authenticity of each gesture. A shallow depth of field highlights the textures and draws focus on the craftsmanship of the process.

🇫🇷 Une immersion intime dans une cuisine karen traditionnelle, nichée dans les collines verdoyantes de Mae Win. Chaque geste, chaque pli de feuille de bananier devient un rituel silencieux, empreint de patience et de mémoire. Cette série photographique capte l’énergie artisanale d’un moment partagé entre feu de bois et transmission culinaire. La lumière naturelle, tamisée par le toit de bambou, enveloppe les scènes d’une chaleur humble.
L’approche photographique est ici documentaire et sensorielle : j’ai choisi de travailler à main levée, en lumière disponible, pour préserver l’intimité des gestes. L’ouverture réduite permet de détacher les volumes des objets faits main, tandis que la mise au point sélective guide le regard vers l’essentiel.

🇬🇧 An intimate dive into traditional Karen cooking, deep in the hills of Mae Win. Each fold of banana leaf, every movement over the fire becomes a quiet ritual, rich in tradition and patience. This photographic series captures the handmade energy of a shared moment—between firewood and ancestral knowledge. Natural light filtered through a bamboo roof gives the scenes a warm, humble glow.
My photographic approach is both documentary and sensorial: handheld shots, using only available light, to preserve the authenticity of each gesture. A shallow depth of field highlights the textures and draws focus on the craftsmanship of the process.

Au cœur de la forêt de Mae Win, dans une ferme Karen nommée "Prakayon", le quotidien s’écrit en gestes simples et en feu de bois. Cette série photographique plonge dans l’intimité d’une cuisine traditionnelle où la nature est à la fois décor, ressource et inspiration. Feuilles de bananier pliées avec soin, repas partagés à la lueur d’une bougie, chats gardiens du foyer, ingrédients locaux colorés et préparations savoureuses… Chaque image évoque une connexion profonde à l’environnement et aux rythmes du vivant. Ici, la photographie devient témoin d’un savoir-faire ancestral transmis avec générosité.

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In the heart of Mae Win’s forest, nestled within a Karen farm called “Prakayon,” daily life unfolds around open flames and banana leaves. This photo series offers a warm and intimate look at traditional Karen cooking—where nature is both kitchen and canvas. From the meticulous folding of banana leaf containers to shared meals by candlelight, feline companions, and vibrant local produce, each shot captures a moment rooted in tradition and care. Photography here becomes a quiet homage to ancestral wisdom and deep ecological harmony.

Au cœur de la forêt de Mae Win, dans une ferme Karen nommée "Prakayon", le quotidien s’écrit en gestes simples et en feu de bois. Cette série photographique plonge dans l’intimité d’une cuisine traditionnelle où la nature est à la fois décor, ressource et inspiration. Feuilles de bananier pliées avec soin, repas partagés à la lueur d’une bougie, chats gardiens du foyer, ingrédients locaux colorés et préparations savoureuses… Chaque image évoque une connexion profonde à l’environnement et aux rythmes du vivant. Ici, la photographie devient témoin d’un savoir-faire ancestral transmis avec générosité.

✍️ (EN)
In the heart of Mae Win’s forest, nestled within a Karen farm called “Prakayon,” daily life unfolds around open flames and banana leaves. This photo series offers a warm and intimate look at traditional Karen cooking—where nature is both kitchen and canvas. From the meticulous folding of banana leaf containers to shared meals by candlelight, feline companions, and vibrant local produce, each shot captures a moment rooted in tradition and care. Photography here becomes a quiet homage to ancestral wisdom and deep ecological harmony.

🇫🇷 Une immersion intime dans une cuisine karen traditionnelle, nichée dans les collines verdoyantes de Mae Win. Chaque geste, chaque pli de feuille de bananier devient un rituel silencieux, empreint de patience et de mémoire. Cette série photographique capte l’énergie artisanale d’un moment partagé entre feu de bois et transmission culinaire. La lumière naturelle, tamisée par le toit de bambou, enveloppe les scènes d’une chaleur humble.
L’approche photographique est ici documentaire et sensorielle : j’ai choisi de travailler à main levée, en lumière disponible, pour préserver l’intimité des gestes. L’ouverture réduite permet de détacher les volumes des objets faits main, tandis que la mise au point sélective guide le regard vers l’essentiel.

🇬🇧 An intimate dive into traditional Karen cooking, deep in the hills of Mae Win. Each fold of banana leaf, every movement over the fire becomes a quiet ritual, rich in tradition and patience. This photographic series captures the handmade energy of a shared moment—between firewood and ancestral knowledge. Natural light filtered through a bamboo roof gives the scenes a warm, humble glow.
My photographic approach is both documentary and sensorial: handheld shots, using only available light, to preserve the authenticity of each gesture. A shallow depth of field highlights the textures and draws focus on the craftsmanship of the process.

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L’approche photographique est ici documentaire et sensorielle : j’ai choisi de travailler à main levée, en lumière disponible, pour préserver l’intimité des gestes. L’ouverture réduite permet de détacher les volumes des objets faits main, tandis que la mise au point sélective guide le regard vers l’essentiel.

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🇫🇷 Une immersion intime dans une cuisine karen traditionnelle, nichée dans les collines verdoyantes de Mae Win. Chaque geste, chaque pli de feuille de bananier devient un rituel silencieux, empreint de patience et de mémoire. Cette série photographique capte l’énergie artisanale d’un moment partagé entre feu de bois et transmission culinaire. La lumière naturelle, tamisée par le toit de bambou, enveloppe les scènes d’une chaleur humble.
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🇬🇧 An intimate dive into traditional Karen cooking, deep in the hills of Mae Win. Each fold of banana leaf, every movement over the fire becomes a quiet ritual, rich in tradition and patience. This photographic series captures the handmade energy of a shared moment—between firewood and ancestral knowledge. Natural light filtered through a bamboo roof gives the scenes a warm, humble glow.
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🇬🇧 An intimate dive into traditional Karen cooking, deep in the hills of Mae Win. Each fold of banana leaf, every movement over the fire becomes a quiet ritual, rich in tradition and patience. This photographic series captures the handmade energy of a shared moment—between firewood and ancestral knowledge. Natural light filtered through a bamboo roof gives the scenes a warm, humble glow.
My photographic approach is both documentary and sensorial: handheld shots, using only available light, to preserve the authenticity of each gesture. A shallow depth of field highlights the textures and draws focus on the craftsmanship of the process.

🇫🇷 Une immersion intime dans une cuisine karen traditionnelle, nichée dans les collines verdoyantes de Mae Win. Chaque geste, chaque pli de feuille de bananier devient un rituel silencieux, empreint de patience et de mémoire. Cette série photographique capte l’énergie artisanale d’un moment partagé entre feu de bois et transmission culinaire. La lumière naturelle, tamisée par le toit de bambou, enveloppe les scènes d’une chaleur humble.
L’approche photographique est ici documentaire et sensorielle : j’ai choisi de travailler à main levée, en lumière disponible, pour préserver l’intimité des gestes. L’ouverture réduite permet de détacher les volumes des objets faits main, tandis que la mise au point sélective guide le regard vers l’essentiel.

🇬🇧 An intimate dive into traditional Karen cooking, deep in the hills of Mae Win. Each fold of banana leaf, every movement over the fire becomes a quiet ritual, rich in tradition and patience. This photographic series captures the handmade energy of a shared moment—between firewood and ancestral knowledge. Natural light filtered through a bamboo roof gives the scenes a warm, humble glow.
My photographic approach is both documentary and sensorial: handheld shots, using only available light, to preserve the authenticity of each gesture. A shallow depth of field highlights the textures and draws focus on the craftsmanship of the process.

Dans cette vidéo, le Souwangne — beignet emblématique des rues béninoises — se dévoile sous un nouveau jour, à travers une série d’images soigneusement conçues. Entre photographie, design culinaire et intelligence artificielle, chaque visuel met en lumière l’essence de ce mets populaire, sublimé par une mise en scène contemporaine.

Au fil des images, la vidéo explore le contraste entre tradition et modernité. Les textures dorées, les courbes parfaites et l’éclairage doux transforment la simplicité du Souwangne en une véritable œuvre d’art visuelle. Chaque composition témoigne d’un travail minutieux de design culinaire, où la culture béninoise s’unit à l’esthétique du design gastronomique.

Plus qu’un simple diaporama, cette vidéo propose une expérience sensorielle, où chaque image invite à savourer la richesse culturelle et la beauté d’un plat iconique. Une célébration visuelle de l’alliance entre patrimoine culinaire et innovation

Un moment gourmand capturé dans l'univers riche et parfumé de la gastronomie asiatique. Cette photo met en scène une variété de dim sum traditionnels, disposés dans leurs paniers en bambou, prêts à être savourés. Symbole d'une cuisine généreuse et conviviale, ces bouchées délicates reflètent l'authenticité et la diversité culinaire de la Thaïlande, où chaque bouchée raconte une histoire. Une invitation à explorer les saveurs d'Asie, entre tradition et découverte.

Un moment gourmand capturé dans l'univers riche et parfumé de la gastronomie asiatique. Cette photo met en scène une variété de dim sum traditionnels, disposés dans leurs paniers en bambou, prêts à être savourés. Symbole d'une cuisine généreuse et conviviale, ces bouchées délicates reflètent l'authenticité et la diversité culinaire de la Thaïlande, où chaque bouchée raconte une histoire. Une invitation à explorer les saveurs d'Asie, entre tradition et découverte.

Une nature morte vibrante mettant en scène des légumes frais soigneusement disposés dans un panier en osier traditionnel. Les poivrons rouges, jaunes et verts se mélangent harmonieusement avec l'aubergine brillante, les courgettes et les feuilles de bananier, créant une palette de couleurs naturelles. En arrière-plan, une fresque artistique évoque la vie quotidienne asiatique, apportant une profondeur culturelle et une touche exotique à la composition. Un hommage visuel à la simplicité et à la beauté des produits locaux, capturant l'essence des marchés traditionnels d'Asie.

Myrtilles - Décembre 2024

Raisins d'Italie - Décembre 2024