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Plage de Rabat

Fontaine Saint THEY
Finistère

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Arrivant bientôt a destination,l'intercités de nuit Paris - Nice serpente entre la corniche d'or et la mer méditerranée.C'est la BB22330 qui est chargée d'emmener les voyageurs en gare de Nice,par une belle matinée du mois de Mai 2023.

Breizh / Bretagne.

Médina de Rabat

Laurent le capitaine du Ruth, voilier de plus de 110 ans.
Construit en 1914 en Suède. Il mesure 20m de coque et 28m hors tout.
Il était en train de refaire la corne qui s'était cassé.
plus d'informations sur: www.facebook.com/voilierruth

Mural "Dancers" by Argentinian artist Guido Palmadessa at 50 Rue Ferdinand Buisson in Boulogne-sur-Mer.

Guido Palmadessa draws inspiration from dance to explore the interplay of bodies and souls around the theme of living together.

"I'm currently working on a series of paintings that address the connection between bodies, but also between identities," explains the muralist. "Even though I don't dance myself, I love it. I've worked with contemporary dancers to create some of the scenes. This piece depicts two or three dancers, some of whom are partially hidden. You can only guess at their presence by a hand or a part of their body." A figurative work with a universal message. "This group of dancers expresses themselves through the language of the body. I wanted to share this inspiration that connects me to dance. I like to see how their movements can be metaphors for the connection between people, bodies, and minds." How we are all connected and how we can live together.

Around a fairly realistic representation. "This mural attempts to show how we can represent the human body, skin, and these dancers with details and expressions, some more harsh than others, that represent the tension that can exist at times."

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Peinture murale "Danseurs" par l’artiste argentin Guido Palmadessa au 50 Rue Ferdinand Buisson à Boulogne-sur-Mer.

Guido Palmadessa s’inspire de la danse pour faire parler les corps et les âmes autour de la question du vivre ensemble.

« Je travaille en ce moment sur une série de peintures qui parle de la connexion entre les corps mais aussi les identités » explique le muraliste. « Même si je ne la pratique pas, j’aime beaucoup la danse. J’ai travaillé avec des danseurs contemporains pour réaliser certaines mises en scène. Cette pièce montre deux ou trois danseurs dont certains sont un peu cachés. Vous pouvez deviner leur présence uniquement par une main ou une partie de leur corps. »
Une œuvre figurative avec un message universel. « Ce groupe de danseurs s’expriment avec le langage du corps. J’avais envie de partager cette inspiration qui me connecte à la danse. J’aime voir comment leurs mouvements peuvent être des métaphores de la connexion entre les gens, les corps, les esprits. Comment nous sommes tous connectés et comment nous pouvons vivre ensemble. »

Autour d’une représentation assez réaliste. « Cette fresque tente de montrer comment nous pouvons représenter le corps humain, la peau et ces danseurs avec des détails, des expressions plus ou moins dures qui représentent la tension qui peut exister par moment. »
Source: streetart.boulogne-sur-mer.fr/guido-palmadessa/

Peinture murale de droite d'une ensemble de part et d'autre de la rue par l’artiste espagnol Gonzalo Borondo (di Borondo) au 7 Rue Laennec à Boulogne-sur-Mer.

Le concept. Voilà la recherche qui anime cet artiste inclassable dont les œuvres présentent toujours plusieurs niveaux de lecture. Trois ans après le trompe l’œil rue Jules Baudelocque, élu plus belle fresque de France en 2020, l’artiste espagnol s’est lancé dans une nouvelle réflexion. Toujours profonde et en lien avec l’histoire et l’humanité : « Le premier mur est composé de deux mains qui tiennent un visage qui apparaît comme celui d’une sculpture » explique l’artiste. « De l’autre côté se dévoile un corps sans tête. Le fait que le corps et le visage soient séparés signifie quelque chose dès le premier regard. »

Une séparation que l’on sent brutale, forcée. « Quand tu vois ce visage de statue et ce corps séparés, tu peux réfléchir à la question de l’héritage, symbole d’une histoire que nous conservons et présentons dans les musées. Souvent ces œuvres proviennent d’autres villes ou pays et sont sorties de leur contexte. Ce n’est pas une critique, c’est juste une réflexion. »
« Quand tu vas plus loin dans cette réflexion, tu constates que depuis le début de l’humanité, les êtres humains ont été contraints de se déplacer, de quitter leur territoire à cause de la guerre, du froid ou par envie de découvrir. Pour moi, ces migrations sont difficiles. Le plus souvent, les gens quittent leur territoire car ils y sont contraints. J’ai pensé à ça en voyant les images des migrants quittant les plages sur des bateaux. Mais ce fait d’actualité n’est pas propre à aujourd’hui. Cela a toujours existé dans l’histoire. » Un message qui raisonne avec les mots « origine » mais aussi « terroir » qui peut devenir « territoire » ou « terreur » inscrits symboliquement au sommet de chaque mur.
Mais si ces hommes quittent leur communauté, ils n’abandonnent pas pour autant leur histoire. « Ils quittent leurs racines mais ces racines sont toujours là » reprend l’artiste. « Les pierres qui apparaissent sur le corps peuvent être les morceaux de la tête cassée que tu retrouves sur le premier mur. Ces pierres sont comme l’âme du visage, l’origine de la sculpture. »
Source:
streetart.boulogne-sur-mer.fr/histoire-territoire-et-migr...

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Mural painting on the right of a group on either side of the street by the Spanish artist Gonzalo Borondo (di Borondo) at 7 Rue Laennec in Boulogne-sur-Mer.

The concept. This is the driving force behind this unclassifiable artist whose works always offer multiple layers of interpretation. Three years after the trompe-l'œil on Rue Jules Baudelocque, voted the most beautiful mural in France in 2020, the Spanish artist has embarked on a new exploration. Always profound and connected to history and humanity: "The first wall is composed of two hands holding a face that appears to be that of a sculpture," explains the artist. "On the other side, a headless body is revealed. The fact that the body and face are separated signifies something from the very first glance."

A separation that feels brutal, forced. "When you see this statue-like face and this separated body, you can reflect on the question of heritage, a symbol of a history that we preserve and present in museums. Often these works come from other cities or countries and have been removed from their original context." This isn't criticism, it's simply a reflection. "When you delve deeper into this reflection, you realize that since the dawn of humanity, human beings have been forced to move, to leave their territory because of war, the cold, or a desire for discovery. For me, these migrations are difficult. Most often, people leave their territory because they are forced to. I thought about this when I saw the images of migrants leaving the beaches in boats. But this current event isn't unique to today. It has always existed throughout history." A message that resonates with the words "origin" but also "terroir," which can become "territory" or "terror," symbolically inscribed at the top of each wall.

But if these men leave their community, they don't abandon their history. "They leave their roots, but those roots are still there," the artist adds. "The stones that appear on the body could be the pieces of the broken head that you find on the first wall. These stones are like the soul of the face, the origin of the sculpture."

18ème/19ème siècle
Base Mérimée MH N° PA50000065