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Petite pause bien méritée lors d'une balade photo à Saint-Raphaël. Le Bar des Bains offre un cadre idéal pour recharger les batteries (et l'appareil !).
Mon fidèle Leica SL2 m'accompagne partout, et ces moments de calme entre deux prises de vue sont tout aussi importants que la photo elle-même. La lumière du sud, le bruit des vagues au loin, et un bon café... que demander de plus ?
📍 Bar des Bains, Saint-Raphaël, Var, France 📷 Leica SL2
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Mural "Our Lives in Paper. Our Lives in Cement" by French artist Rémi Tournier at 89 Rue Ferdinand Buisson (Place Rouget de Lisle) in Boulogne-sur-Mer.
"Our Lives in Paper. Our Lives in Cement" is the evocative title chosen by the Toulouse-based artist to define this magnificent still life that has taken shape on a wall of Place Rouget de Lisle. A symbolic work that fits within the muralist's artistic approach, which likes to highlight the human condition and our attachment to the objects that accompany us throughout our travels.
"My painting represents a scene of drapery and objects within that drapery," explains the artist. "There are visible objects and others wrapped in newspaper. The mural has several meanings, but the most important for me is to emphasize the fact that, in our society, we become very attached to certain objects that hold sentimental value." It feels like without them, a part of ourselves is missing. Objects that accompany us and tell our story. "Often, they are objects passed down from family, that we've acquired, or things that remind us of someone or something," Rémi continues. "I find it incredibly interesting to think that we keep objects not for what they are, but for what they represent to us."
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Peinture murale "Nos vies dans du papier. Nos vies dans du ciment" par l’artiste français Rémi Tournier au 89 Rue Ferdinand Buisson (place Rouget de Lisle) à Boulogne-sur-Mer.
« Nos vies dans du papier. Nos vies dans du ciment » C’est le joli titre choisi par l’artiste toulousain pour définir cette magnifique nature morte qui a pris corps sur un mur de la place Rouget de Lisle. Une œuvre symbolique qui entre dans la démarche artistique du muraliste qui aime souligner la condition de l’homme qui s’attache aux objets qui l’accompagnent au grès de ses déplacements.
« Ma peinture représente une scène de drapée et d’objets à l’intérieur de ce drapé » détaille l’artiste. « Il y a des objets visibles et d’autres qui sont emballés dans du papier journal. La fresque a plusieurs significations mais le plus important pour moi est de mettre en exergue le fait que, dans notre société, on s’attache beaucoup à certains objets qui ont une importance sentimentale. On a l’impression que sans eux, il nous manque une partie de nous-même. » Des objets qui nous accompagnent et qui racontent notre histoire. « Souvent, ce sont des objets légués par la famille, qu’on a récupéré ou encore des choses qui nous font penser à quelqu’un ou à quelque chose » poursuit Rémi. « Je trouve ça hyper intéressant de penser que l’on garde des objets non pas pour ce qu’ils sont mais pour ce qu’ils représentent pour nous. »
Source & plus d'infos: streetart.boulogne-sur-mer.fr/remi-tournier-souligne-le-l...
EUXEINOS PONTOS — THE EUXINE SEA
Керчь. Карантинная бухта. Метрах в 150 от берега — скалы, силуэтами напоминающие фигуры заколдованных зверей. И старое доброе Чёрное море, которое древнегреческие мореплаватели сначала назвали Понтом Аксинским (άξενος πόντος — негостеприимное море), затем переименовали в Понт Эвкскинский (εύξεινοσ πόντοσ — море гостеприимное).
Kerch (Crimea). Cape Karantinniy. About 150 meters off the coast stand several rocks whose silhouettes resemble some enchanted beasts. And that good old Black Sea which ancient Greek sailors first labeled Axenos Pontos (άξενος πόντος—axine/inhospitable sea), but later changed their minds and renamed it Euxeinos Pontos (εύξεινοσ πόντος—euxine/hospitable sea).
Date: 16.04.2026.
Материалы: красная глина из Грушевки (Судак), жёлтая глина из пещеры «Таврида», цветные карандаши, чёрная тушь, соус, акрил, масляная пастель, тонированная бумага, 39x28 см.
Materials: red clay from Grushevka (Sudak), yellow clay from the Tavrida cave, colored pencils, India ink, Russian sauce pastels, acrylics, oil pastels on pre-toned paper, 39x28 cm.
Wikipedia: en.wikipedia.org/wiki/Kerch
Peinture murale "Bruma" par l'artiste vénézuélienne Daniela Guerreiro au 89 Rue Ferdinand Buisson à Boulogne-sur-Mer.
Daniela Guerreiro dévoile une fresque murale qui se présente comme une invitation discrète et puissante : ouvrir son esprit et s'aventurer vers l'inconnu. Son œuvre propose une scène quelque peu introspective : une jeune femme scrute à travers les stores d'un appartement sombre, éclairée seulement par un mince faisceau de lumière.
Sa fresque évoque l'intimité, la vulnérabilité et le courage. « Il s'agit de cet espace privé en nous », dit-elle, « et de la force qu'il faut pour regarder au-delà, se connecter, tenter quelque chose de nouveau.» Pour Daniela, l'obscurité symbolise la zone de confort, tandis que le mince rayon de lumière représente le moment de transition, la décision de dépasser la peur.
Source & plus d'infos:
streetartcities.com/cities/boulogne-sur-mer/markers/48d30...
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Mural "Bruma" by Venezuelan artist Daniela Guerreiro at 89 Rue Ferdinand Buisson in Boulogne-sur-Mer.
Daniela Guerreiro unveils a mural that serves as a subtle yet powerful invitation: to open one's mind and venture into the unknown. Her work presents a somewhat introspective scene: a young woman peers through the blinds of a darkened apartment, illuminated only by a thin beam of light.
Her mural evokes intimacy, vulnerability, and courage. "It's about that private space within us," she says, "and the strength it takes to look beyond, to connect, to try something new." For Daniela, the darkness symbolizes the comfort zone, while the thin ray of light represents the moment of transition, the decision to overcome fear.
Source & more info: streetartcities.com/cities/boulogne-sur-mer/markers/48d30...