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Vue sur la mer des Caraïbes depuis la "carreterra à Baconao", près de l'hôtel Costa Morena.
"A Silent Journey" mural by Italian artist Liam Bononi at 50 Rue Ferdinand Buisson in Boulogne-sur-Mer.
A beautiful young woman takes center stage on this wall on Rue Ferdinand Buisson. With her gaze fixed on the sky, she is accompanied by a dog looking in the same direction. It is a work filled with poetry that invites introspection. "This specific piece aligns with my artistic approach and deals with themes of travel, silence, and solitude," the artist explains. "I want to tell the story of the silent journey that is solitude and how it allows you to rebuild yourself. The idea is also to imagine this woman having just settled in a new country. The mural depicts the process of having to start over from scratch—without knowing the local culture, without family by your side, and without knowing the language or the people around you. In short, rebuilding oneself as a human being. It’s a powerful message."
A second central figure also commands attention, claiming its own space. "The subject is waiting, gazing up at the sky, while the dog is there too—ever-present, acting as a contrast between that solitude and the company of the faithful partner walking beside us."
Source: streetart.boulogne-sur-mer.fr/liam-bononi
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Peinture murale "A Silent Journey" par l’artiste italien Liam Bononi au 50 Rue Ferdinand Buisson à Boulogne-sur-Mer.
Une très belle jeune femme a pris place sur ce mur située rue Ferdinand Buisson. Le regard fixé vers le ciel, elle est accompagné d’un chien qui regarde dans la même direction. Une œuvre emplie de poésie et qui incite à l’introspection. « Cette œuvre spécifique s’inscrit dans ma démarche artistique et concerne le voyage, le silence et la solitude » explique l’artiste. « Je souhaite raconter ce voyage silencieux qu’est la solitude et la façon dont elle te permet de te reconstruire. L’idée est aussi d’imaginer cette femme venant de s’installer dans un autre pays. Le mur raconte le processus qui t’oblige à tout recommencer sans connaître la culture du pays, sans ta famille à tes côtés, sans connaître la langue et les gens qui t’entourent. Bref, se reconstruire en tant qu’humain. C’est un message fort.
Avec un second personnage central qui s’impose pour prendre toute sa place. « Le modèle attend, le regard vers le ciel et dans le même temps, il y a le chien, toujours présent comme un contraste entre cette solitude et la présence de ce partenaire fidèle qui nous accompagne. »
Source: streetart.boulogne-sur-mer.fr/liam-bononi/
Peinture murale "Ouroboros" par l’artiste belge Iota au 14 Rue du Dr Ovion à Boulogne-sur-Mer.
« Quand j’ai découvert que le mur était situé juste en face d’une école maternelle, ça m’a tout de suite évoqué l’importance de posséder un nid, un cocon familial avec la chaleur dont on a besoin quand on est petit » explique l’artiste belge. Mais comment illustrer cette thématique ? « J’ai décidé d’imager ça par une forme de grotte au centre de laquelle se trouve une sorte de feu, quelque chose qui est né des flammes » poursuit la muraliste. « Dans mon travail, il y a toujours une dualité entre le chaud et le froid. La grotte de glace n’est pas sombre mais très froide dans les tons bleus avec des clair-obscurs qui marquent un contraste avec quelque chose de très ardent au milieu dans un orange – rouge – jaune très pétant. »
Au-delà de l’allégorie du nid, ce chaud / froid « symbolise pour moi les mécanismes de la construction humaine. Le fait de se trouver » poursuit Iota. « De manière générale, mon travail parle beaucoup d’identité et de l’importance d’essayer plusieurs expériences dans la vie pour savoir qui on est et les choses que l’on préfère. Il faut toujours passer par une dualité. Il faut toujours aller dans les extrêmes pour savoir qui on est. »
Source: streetartcities.com/cities/boulogne-sur-mer/markers/e6ec3...
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"Ouroboros" mural by Belgian artist Iota at 14 Rue du Dr Ovion in Boulogne-sur-Mer.
"When I discovered that the wall was located right across from a preschool, it immediately brought to mind the importance of having a nest—a family cocoon providing the warmth one needs when young," explains the Belgian artist. But how to illustrate this theme? "I decided to depict it as a sort of cave with a fire at its center—something born of flames," the muralist continues. "There is always a duality between hot and cold in my work. The ice cave isn't dark, but it is very cold, featuring blue tones and chiaroscuro effects that contrast with the blazing element in the middle—a vibrant mix of orange, red, and yellow."
Beyond the allegory of the nest, this hot/cold dynamic "symbolizes the mechanisms of human self-construction for me—the process of finding oneself," Iota adds. "Generally speaking, my work deals heavily with identity and the importance of trying out different life experiences to discover who you are and what you prefer. You always have to go through a duality. You have to push to extremes to figure out who you are."
Source: streetartcities.com/cities/boulogne-sur-mer/markers/e6ec3...
Peinture murale "Narcissus" par l’artiste française Rouge Hartley au 34 Bd Chanzy à Boulogne-sur-Mer.
C'est la présence de l’eau qui a été la pulsion créatrice de l’artiste française. « Je ne connaissais pas cette partie du littoral mais la présence de l’eau m’est apparue centrale » explique Rouge Hartley. « C’est une thématique que je travaille également en atelier en ce moment. Pour ce mur, je me suis inspiré d’un tournage performatif réalisé il y a quelques mois autour d’un lac. J’ai repéré un geste qui m’a marqué et qui faisait pour moi référence au mythe de Narcisse. »
Issu de la mythologie grecque, Narcisse est un chasseur d’une grande beauté qui refuse toutes les avances avant de tomber amoureux de sa propre image en se regardant dans un cours d’eau. « Je me suis rendu compte que je n’avais aucune représentation du moment où Narcisse s’épouse lui-même. On a toujours l’image où il se mire mais jamais celle où il s’immerge et va vers la mort. »
Voilà pour la première idée. Mais la fresque qui a vu le jour face à la Liane va beaucoup plus loin. « A un moment, tout s’est décalé dans mon esprit » reprend la muraliste. « Je me suis demandé ce qu’il se passerait s’il s’agissait de deux femmes. » Est donc née une nouvelle image. « J’ai travaillé avec deux jeunes filles à Bordeaux autour d’un lac et on a trouvé ce moment où elles se coulent l’une l’autre dans une embrassade. C’est une relation proche, entre deux êtres qui se font confiance et participent à un jeu d’enfant dangereux. Et puis, il y a aussi cette notion d’aller au fond des choses. N’ayons pas peur d’aller sous la surface et vers le bas. »
Cette nouvelle création, tel un tableau posé, « n’est pas une fresque à message » poursuit Rouge. « C’est une représentation poétique de plusieurs choses spirituelles, philosophiques et mythologiques. De plus en plus, dans mes œuvres, il y a un rapport entre humain et non humain autour de l’idée de perméabilité et d’interdépendance. Dans cette image, il y a tout ça : l’immersion, se dissoudre, se mêler l’un à l’autre. »
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