O "padrão de Marvila", presente no Museu Nacional do Azulejo, é um dos exemplos mais emblemáticos da azulejaria portuguesa seiscentista. Conhecido também como "padrão rico de Marvila", este padrão, composto por módulos de 12x12 azulejos com motivos geométricos e vegetalistas em azul, amarelo e branco, destaca-se pela sua aplicação monumental na Igreja de Nossa Senhora da Assunção de Marvila (ou Igreja de Santa Maria de Marvila), em Santarém. Com mais de 65 000 azulejos cobrindo 1200 m² de paredes interiores, a igreja é considerada a maior superfície de azulejaria do século XVII em Portugal, justificando a designação de "catedral do azulejo seiscentista". O padrão, que apresenta uma composição geométrica, frequentemente em losango, com predominância de azuis de cobalto e amarelos ocre sobre fundo branco, e motivos florais e arabescos de influência mudéjar, reflete as influências maneiristas e renascentistas, marcando a transição técnica para a majólica e a progressiva emancipação da azulejaria portuguesa relativamente à influência hispano-mourisca. Utilizado também em outros edifícios religiosos e nobres, este padrão, exemplifica a riqueza ornamental e a inovação técnica da azulejaria portuguesa do século XVII, criando efeitos visuais de continuidade e ordenação espacial.
The "Marvila pattern", present in the National Tile Museum, is one of the most emblematic examples of Portuguese seventeenth-century tiles. Also known as the "rich pattern of Marvila", this pattern, composed of modules of 12x12 tiles with geometric and vegetalist motifs in blue, yellow and white, stands out for its monumental application in the Church of Nossa Senhora da Assunção de Marvila (or Church of Santa Maria de Marvila), in Santarém. With more than 65,000 tiles covering 1200 m² of interior walls, the church is considered the largest 17th century tile surface in Portugal, justifying the designation of "Cathedral of the 17th century tile". The pattern, which features a geometric composition, often in a diamond shape, with a predominance of cobalt blues and ocher yellows on a white background, and floral motifs and arabesques of Mudejar influence, reflects the mannerist and Renaissance influences, marking the technical transition to majolica and the progressive emancipation of Portuguese tiles from the Hispanic-Moorish influence. Also used in other religious and noble buildings, this pattern exemplifies the ornamental richness and technical innovation of Portuguese tiles of the 17th century, creating visual effects of continuity and spatial ordering.