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Is That Lee Van Cleef

Inspired by the hyper stylized anime artworks with the glitter in the eyes of anime

Il buono, il brutto, il cattivo

Il buono, il brutto, il cattivo (en España, El bueno, el feo y el malo; en Hispanoamérica, El bueno, el malo y el feo) es una película del subgénero de spaghetti western estrenada en 1966 y coproducida entre Italia, España y Alemania. Fue dirigida por Sergio Leone y contó con las actuaciones de Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach. El guion fue escrito por el propio Leone con Agenori Incrocci, Furio Scarpelli y Luciano Vincenzoni. La fotografía es obra de Tonino Delli Colli, y la música fue compuesta por Ennio Morricone.

Es la tercera y última película de la llamada Trilogía del dólar; fue precedida por Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari, 1964) y La muerte tenía un precio/Por unos pocos dólares más (Per qualche dollaro in più, 1965).

La trama gira en torno a dos pistoleros (el Bueno y el Feo) y un asesino mercenario, corrupto e inescrupuloso, sargento de la Unión, convertido en pistolero (el Malo). Los tres luchan por encontrar un tesoro consistente en doscientos mil dólares en monedas de oro, escondido durante la guerra de Secesión.

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La mayoría de las localizaciones más importantes de la película se encuentran en las inmediaciones de Burgos. La misión se lleva a cabo en el monasterio de San Pedro de Arlanza, mientras que el campo de prisioneros de guerra de Betterville se construyó cerca de la ciudad de Carazo. El cementerio Sad Hill está construido cerca del municipio de Contreras, y la batalla entre los norteños y los sureños por el puente Langstone se grabó en el río Arlanza, cerca de la localidad de Covarrubias. Todos estos cuatro lugares se encuentran en el norte de España, a unas pocas decenas de kilómetros entre sí.​ El monasterio franciscano donde Tuco se encuentra con su hermano es un pequeño castillo del siglo xix llamado Cortijo del Fraile, cerca de Albaricoques.


Cementerio de Sad Hill, en Santo Domingo de Silos (Burgos)
La preparación del decorado y la utilería requirió mucho trabajo preliminar. Con un presupuesto suficiente, el director consideró cuidadosamente el desarrollo de las escenas de batalla. El museo del Ejército de España proporcionó una extensa colección de armas para el rodaje.45​46​ Unos 1500 soldados españoles, que actuaron como extras, ayudaron a construir el puente, el campo de concentración y el cementerio para la escena final. Leone quería que el cementerio Sad Hill pareciera un circo romano; el trío debía converger en el centro en una espaciosa arena circular, absolutamente necesaria para el final, como estaba concebido en el guion. Carlo Simi encontró el solar del camposanto cerca de Burgos y 250 soldados construyeron el cementerio con 8000 tumbas, según bocetos preliminares.​ El pequeño río Arlanza, cerca de Burgos, se usó para representar el Río Grande. Cuando comenzó la filmación, resultó que el río era completamente poco profundo y los soldados tuvieron que construir una presa para elevar un poco el nivel del agua. El puente Langstone de 180 metros, que aparece en la escena de la batalla, también se encargó de levantarlo el ejército español, también responsables de la pirotecnia.48​ Debido a un error del personal fruto de la barrera del idioma, el puente explotó cuando las cámaras no estaban encendidas; se declaró culpable al oficial del ejército español encargado de supervisar las operaciones de construcción y voladura. El puente tardó tres días en ser reconstruido y se utilizó madera de balsa para acelerar el proceso.48​ Durante la segunda construcción del puente, Leone tuvo la idea de filmar la voladura desde el puente de Rubio y Tuco y la explosión en sí con un solo pegamento de edición. Resultó que para ellos los actores debían estar peligrosamente cerca de la explosión, aunque después de varios ensayos, los asistentes encontraron una posición más distante. De hecho, se filmó a los actores en el contexto de la explosión, aproximadamente como pretendía el director, y la onda expansiva los conmocionó incluso levemente.48​

Al final de la filmación, Eastwood se encontraba cansado de los rasgos perfeccionistas de Leone. El director insistía, a menudo enérgicamente, en filmar escenas desde muchos ángulos diferentes, prestando atención a los detalles más minuciosos, que solían agotar a los actores.49​ Leone, que era obeso, provocó diversión a través de sus excesos, y Eastwood encontró una manera de lidiar con el estrés de ser dirigido por él haciendo bromas sobre él y lo apodó «Yosemite Sam» por su mal genio.49​ Después de completar la película, Eastwood nunca volvió a trabajar con Leone, y rechazó el papel de Armónica en C'era una volta il West (1968), para la que Leone había viajado personalmente a Los Ángeles para entregarle el guion. El papel finalmente recayó en Charles Bronson.50​ Años más tarde, Leone se «vengó» de Eastwood durante el rodaje de Érase una vez en América (1984) cuando describió las habilidades de Eastwood como actor como un bloque de mármol inferior a la capacidad de actuación de Robert De Niro: «Eastwood se mueve como un sonámbulo entre explosiones y ráfagas de balas, y siempre es el mismo: un bloque de mármol. Robert, ante todo, es un actor, Clint ante todo es una estrella. Robert sufre, Clint bosteza». Eastwood más tarde le dio a un amigo el poncho que usó en las tres películas, el cual se colgó en un restaurante mexicano en Carmel, California.

El estilo de dirección de Leone se basó en la atención al detalle y el encuadre meticuloso. Se mostró exigente con el trabajo de los operadores de cámara y siguió la solución visual de la película, que a menudo reemplazaba los diálogos de los personajes. La exigencia del director agotó al grupo, especialmente a Eastwood, quien mencionó que el calendario de rodaje en exteriores se había retrasado mucho y, según los estándares estadounidenses, debería haber tardado mucho menos de tres meses. Tonino Valerii recordó que, por su comportamiento, ya estaba claro que Eastwood se convertiría en director en el futuro. Leone estaba celoso de tales libertades por parte de los actores y no quería compartir el poder en el plató.​ Aunque Eastwood era vegetariano y no fumaba, el director insistió por su cuenta, y Clint a veces tenía que mantener el puro encendido en el rodaje.​ Van Cleef, por el contrario, sufrió mucho debido a su adicción al alcohol, pero, según testigos presenciales, esto no interfirió en el trabajo;​ en el set, el actor se comportó de manera profesional y nunca discutió las instrucciones del director, siguiéndolas estrictamente.​

Aunque el presupuesto de la película era significativo para los estándares europeos, a veces había una economía incomprensible para Hollywood y los actores estaban limitados en su elección de vestuario. Eastwood recordó que solo tenía un sombrero de vaquero y que si se perdía, no se sabe dónde se podría encontrar un reemplazo. Por ello, estuvo muy atento a sus pertenencias y al final del rodaje se llevó su vestimenta.​ La filmación tuvo lugar en las difíciles condiciones climáticas del verano español; los remolques no tenían aire acondicionado y las comodidades eran mínimas. El horario de trabajo era sencillo: desde el amanecer hasta el atardecer, seis días a la semana.​ Wallach recordó que la filmación no iba bien, tanto desde el punto de vista organizativo como de seguridad, pues participaron pocos especialistas y casi todas las escenas peligrosas las interpretaron los propios actores.​ En preparación para la escena de la ejecución, en la que Tuco está sentado en la silla con una soga alrededor del cuello, Wallach le pidió al director que atara el caballo. Después del disparo, la cuerda se rompió con una pequeña porción de explosivos, el caballo cargó al actor con las manos atadas y se detuvo en el desierto, tras haber galopado al menos una milla.18​ Otro episodio peligroso sucedido involucró la escena en la que Tuco yace junto a la vía del tren y el cuerpo del guardia, tratando de deshacerse de las esposas. El paso del ferrocarril casi decapitó al actor; Wallach se negó rotundamente a repetir la escena, por lo que solo se filmó una toma.

Directed by Sergio Leone
Starring Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef, Aldo Giuffrè
Music by Ennio Morricone

From "The Book, the Boba and the Fett"

Warner Brothers. 1953. From Wikipedia: Far north of the Arctic Circle, a nuclear bomb test, dubbed "Operation Experiment", is conducted. Prophetically, right after the blast, physicist Thomas Nesbitt muses "What the cumulative effects of all these atomic explosions and tests will be, only time will tell". The explosion awakens a 200-foot (61 m) long carnivorous dinosaur known as a Rhedosaurus, thawing it out of the ice where it had been held in suspended animation for millions of years. Nesbitt is the only surviving witness to the beast's awakening and later is dismissed out-of-hand as being delirious at the time of his sighting. Despite the skepticism, he persists, knowing what he saw.

The dinosaur begins making its way down the east coast of North America, sinking a fishing ketch off the Grand Banks, destroying another near Marquette, Canada, wrecking a lighthouse in Maine and destroying buildings in Massachusetts. Nesbitt eventually gains allies in paleontologist Thurgood Elson and his young assistant Lee Hunter after one of the surviving fishermen identifies from a collection of drawings the very same dinosaur that Nesbitt saw. Plotting the sightings of the beast's appearances on a map for skeptical military officers, Elson proposes the dinosaur is returning to the Hudson River area, where fossils of Rhedosaurus were first found. In a diving bell search of the undersea Hudson River Canyon, Professor Elson is killed after his bell is swallowed by the beast, which eventually comes ashore in Manhattan. It eats a police officer shooting at it, squashes cars, knocks over buildings and generally causes panic and havoc. A later newspaper report of its rampage lists "180 known dead, 1500 injured, damage estimates $300 million".

Meanwhile, military troops led by Colonel Jack Evans attempt to stop the Rhedosaurus with an electrified barricade, then blast a hole with a bazooka in the beast's throat, which drives it back into the sea. Unfortunately, it bleeds all over the streets of New York, unleashing a horrible, virulent prehistoric contagion, which begins to infect the populace, causing even more fatalities. The infection precludes blowing up the Rhedosaurus or even setting it ablaze, lest the contagion spread further. It is decided to shoot a radioactive isotope into the beast's neck wound with hopes of burning it from the inside, killing it without releasing the contagion.

When the Rhedosaurus comes ashore and reaches the Coney Island amusement park, military sharpshooter Corporal Stone takes a rifle grenade loaded with a potent radioactive isotope and along with Dr. Nesbitt climbs on board a roller coaster. Riding the coaster to the top of the tracks, so he can get to eye-level with the beast, he fires the isotope into its open neck wound. It thrashes about in reaction, causing the roller coaster to spark when falling to the ground, setting the amusement park ablaze. With the fire spreading rapidly, Nesbitt and Stone climb down as the park becomes engulfed in flames. The Rhedosaurus collapses and eventually dies from isotope poisoning.

KAK was some guy at TCS Chennai

He used to remind me of Lee Van Cleef of TGTB&TU!

He would be reading all those James A Michener tomes like Space!

32 years with TCS' legendary F C Kohi: K Ananth Krishnan reminisces

Factoid: they say the full name of FCK was Faquir Uttam Chand Kohli!

What's a boy meant to do when he has a vision for an art piece but no real means to realise his dream? Welcome to the world of virtual art or 'make believe for grown ups' as I prefer to think of it. I realise the cobbled together virtual triptych is a little rough but I only learned how to use the program to make it this morning so cut me a little slack. Hopefully the concept is easy enough to grasp however.

My main aim was to make you feel that you'd suddenly joined this mexican standoff as you gaze nervously at the magnified eyes of Clint Eastwood, Lee Van Cleef and Eli Wallach taken from the scene in The Good, The Bad and The Ugly where they all face each other at gunpoint in the classic exemplar of the Mexican Standoff trope. I'd really like to make this triptych a reality and have even got the files ready to print at 3m wide if I ever get the opportunity so if you've got the space then let us know...

Cheers

id-iom

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Years ago my Mum bought me this biscuit tin for Christmas. The Good, The Bad & The Ugly is probably my favourite western.

The biscuits were also yummy. There is also a quiz on the back.

Directed by Fred Zinnemann

Title: For A Few Dollars More.
Author: Joe Millard.
Publisher: Tandem Books.
Date: 1974.
Artist: Chris Achilleos,

Directed by Raoul Walsh

Directed by John Ford, Henry Hathaway and George Marshall

Filmed in Cinerama and Ultra Panavision 70

Continuing our celebrations but down at ground level, we have a new treat for you today. Dublin Corporation Photographic Collection may not show as much as Monkey Morgan's collection, but it gives a more intimate view of things. The Savoy Cinema and restaurants on O'Connell Street with their display boards and two minis passing by, is the main subject of this photograph – our first from the collection.

+++ UPDATE +++
Newspapers were our friends for dating this photograph, as the fillums in Savoy 1 and 2 (aka the Savoy Twins) ran between 19 November and 23 December 1971. And from rummaging in other photos in this newly unleashed collection, Sharon Corbet soundly suggested the week of 3-10 December as being most likely. Evening Mary is happy to go along with that. Newspapers also gave us the name of the architects behind the Savoy Twins and other Dublin cinemas – Messrs. Henry J. Lyons of Dublin (thanks John Spooner!). Suck Diesel reminisced about the number of cinemas in the centre of Dublin in the 1970s, and just how long you had to wait for first-run fillums to reach suburban cinemas. And our Canadian Correspondent, oaktree_brian_1976, pointed out that while The Last Valley might have been popular in Dublin and elsewhere, overall it lost over $7,185,000.

Photographers: Unknown

Original Researcher: Valerie Houlden

Collection: Dublin Corporation Photographic Collection

Date: ca. 1960-1980 Between 19 November-23 December 1971, but 3-10 December is most likely

NLI Ref: NPA DCC 136

You can also view this image, and many thousands of others, on the NLI’s catalogue at catalogue.nli.ie

A pencil sketch I did back on what was then the 25th Anniversary of the film being made, this year is the 55th Anniversary, but this film is such a classic from Sergio Leone starring Clint Eastwood, Eli Wallach and Lee van Cleef, and the fantastic music by Ennio Morricone for the soundtrack is still so original.

Sketch dimensions 800 X 540mm